Alle (Blogger)Welt diskutiert dieser Tage über Web 2.0, Mashups, oder die wahre Länge des Long Tail.
Zweifelsohne: Das übergreifende Zusammenwachsen von Internetanwendungen durch Webservices und XML zu einem Informationstechnologischem Ganzen ist hoch spannend und ein über die Grenzen der Netzökonomie hinaus bedeutsames Thema. Darum beschäftigen sich ja auch so viele jetzt damit. In zahlreichen Artikeln und Posts (beispielhaft Ray Ozzies bewusst veröffentlichtes Services Disruption Memo zur strategischen Kurskorrektur Microsofts entsprechend der neuen Gegebenheiten) kann man sich bereits wunderbar über die verschiedensten Aspekte der Entwicklung dieser Phänomene informieren.
Letztlich handelt es bei sich diesen Buzzthemen ihrerseits jedoch meist um einen “Mashup” alt bekannter Effekte und Ideen, aufbereitet auf internettaugliche Art mit einem Schuß Basisdemokratischen Wunschdenkens, wie Nicolas Carr messerscharf hier kommentiert.
Interessant wird es dort, wo es praktisch wird. Zum Beispiel bei Amazons erstaunlichen Mechanical Turk Projekt (auf was für Ideen man so kommen kann, wenn man nach neuen Geschäftsfeldern sucht…). In meinen Augen ein Meilenstein in Sachen Mensch/Maschine Beziehung.
Die Grundüberlegung des weltweiten Sourcing verfolgt übrigens die gleiche Zielsetzung wie alle virtuelle Kooperationsformen, also auch wie eyetag - media engineers network: Eine Minimierung von Transaktions- und somit der Fixkosten bei gemeinschaftlicher Zweckverfolgung, gesteuert über einen zentrale Informationsbroker-Funktion. Bei Amazon funktioniert das eben neuerdings über eine Software, quasi einen “Agenten”.
Zurück zu den Errungenschaften des Web 2.0.
Von besonderem Nutzen scheinen die neuen Terminologien bei der Betrachtung neuer Geschäftsmodelle, bzw. der Disruption der Alten. Ein ganz wesentliches Element des “Long Tails” von Anderson ist die bereits lang bekannte Revolutionierung des Internets der klassischen Vertriebskanäle. Diese scheint nun, gestützt durch tausende Web Communities, hundetausende Fansites und mittlerweile ca. 20 Millionen Blogs langsam aber sicher eine kritische Masse zu erreichen. Eine Masse, die ein wirkliches Gegengewicht zu den Premium Produkten des Mainstreams darzustellen scheint.

The theory of the Long Tail is that our culture and economy is increasingly shifting away from a focus on a relatively small number of “hits” (mainstream products and markets) at the head of the demand curve and toward a huge number of niches in the tail. As the costs of production and distribution fall, especially online, there is now less need to lump products and consumers into one-size-fits-all containers. In an era without the constraints of physical shelf space and other bottlenecks of distribution, narrowly-target goods and services can be as economically attractive as mainstream fare.

One example of this is the theory’s prediction that demand for products not available in traditional bricks and mortar stores is potentially as big as for those that are.

Besonders betroffen sind dadurch “Entertainment and Information Goods”.
Ein altbekannter Effekt, den unter anderem Shapiro und Varian in Information Rules beschreiben: Aufgrund niedrigster Copy-Costs eignen sich diese Waren besonders für individualisierten Massenvertrieb. Dazu kommt, dass kein Einzelhändler, DVD-Verleih oder Broadcaster (möge er noch so viele Kanäle haben), jemals in der Lage sein wird, den gesamten Backcatalog vorzuhalten. Weiter heisst es bei Anderson:

But the same is true for video not available on broadcast TV on any given day, and songs not played on radio. In other words, the potential aggregate size of the many small markets in goods that don’t individually sell well enough for traditional retail and broadcast distribution may rival that of the existing large market in goods that do cross that economic bar.

Vor diesem Hintergrund kann man sich jetzt Gedanken zu Apples Markeintritt in den VoD-Bereich machen. Seit ca 3 Wochen kann man über iTunes auch Bewegtbild-Unterhaltung kaufen. Nach 20 Tagen waren bereits 1 Mio. Videos verkauft. Ob die Inhalteanbieter dies nun länger als Gefahr betrachten, oder eine Chance daraus machen, bleibt abzuwarten. Ich meine, sie werden dem Druck aus dem Markt und der Subsitute aus den Filesharing-Netzwerken auf Dauer kaum standhalten können. Neue Gadgets wie der neue iPod und Home Networks, die die über IP bezogenen onDemand Inhalte schnurstracks auf den Fernseher zaubern, werden die Entwicklung besiegeln.

The iTunes distribution model does give the networks a huge opportunity to reinvent themselves, though. By allowing viewers to purchase individual episodes, broadcast-television executives could free themselves from the yoke of advertising revenue. That could potentially usher in a new age of television, one where fans have the power to keep their favorite series in production and producers have the opportunity to create more elaborate, controversial, and innovative programs. [...]
If iTunes shows us anything, it’s that audiences are willing to purchase their media when it is simple, affordable, and convenient.

schreibt Ivan Askwith in einem Artikel auf Slate.com, in dem er die Gedanken seines MIT (Massachusetts Institute of Technology) Kollegen Jenkins zusammenfasst. Dieser beschreibt, wie zukünftige Erlösquellen sich zu einem Business Modell für Produzenten und Rechteinhaber zusammenfügen könnten. Am Ende seiner Überlegungen holt uns Jenkins jedoch sehr aprupt wieder zurück zu den momentanen Realitäten indem er feststellt: “Oh well - It was a nice dream while it lasted.”

Wallace and Gromit haben den Sprung auf die große Leinwand geschafft! Fünf Jahre hat die Produktion dieses herrlichen Films gedauert. Das Ergebnis war den Aufwand wert. Wie man es von den ersten Wallace and Gromit Werken gewohnt ist, spiegelt jedes Bild die unglaubliche detailiertversessenheit und das gestalterische Können der Animateure bei Aardman wieder. Nach "Chicken Run" ist "Wallace and Gromit - The Curse of the Were-Rabbit" der zweite Film von fünf eines Output-Deals zwischen Dreamworks und Aardman. Eine Kooperation, die dem englischen Animationsstudio Produktionskapazitäten und Vermarktungsmöglichkeiten im einem Umfang eröffnet, der dem Niveau ihrer Produktionen gerecht wird.

Artechock hat Mastermind Nick Park zu seiner Motivation und Besonderheiten des Herstellungsprozesses bei Claymation gefragt. Ich finde ein sehr aufschlußreiches Interview. Besonders überzeugend dabei Parks Bekenntnis zum nicht allzu perfekten Look.

"Ich wollte nicht, dass es zu glatt wird. Wenn jede Menge Leute an etwas arbeiten, wollen sie alle es ganz besonders gut machen… Selbst in CHICKEN RUN dachten wir erst: Es ist für die große Leinwand, also müssen wir die Animation glatter machen… Mit diesem Film haben wir wieder unsere Stärken erkannt, und da wir die anderen Filme schon gemacht hatten wussten wir, dass wir auf heimischem Boden waren. Steve und ich wollten es wirklich im Geist der anderen Filme haben: Handgemacht…

Wenn Du versuchst, zu glatt damit zu sein, dann kannst Du genauso gut Computer benutzen. Und da gibt es so viele Leute, die das gut machen. Wir scheinen hier eine Nische gefunden zu haben.

Ich weiß nicht, ob es zu einem Trend wird. Es taugt uns. Für MICH ist es das perfekte Medium: Es erlaubt mir, Formen und Charaktere zu kreieren, die ich mag. Es ist sehr direkt. Man kann all diese subtilen Nuancen erreichen mit Gromits Gesicht und mit menschlichen Gesichtsausdrücken. Der Animator ist in direktem Kontakt mit dem Plastilin, dem Metallgerüst - das hat eine Direktheit."

An manchen Stellen im Film sieht man regelrecht noch die Spuren der Modellierungen in den Figuren. Und genau das macht, neben anderen Erfolgsfaktoren (stilsicherer Humor und hohes handwerkliches Können, dass sich in Storyboard, Kamera und Schnitt äußert) die Unikalität der Arbeit aus.
Das ganze Interview, die sehr gelungene Flashversion der Website der Aardman Studios und die Seite zum Film.

Vertreter der Majors stellten gestern nach 3 Jahren Verhandlung ein Paper vor, in dem die Spezifikationen für die digitale Projektion auf die Kinoleinwand abgesteckt werden. Unklar ist nach wie vor, wer für die Kosten der teuren Projektoren aufkommt. Eine mögliche Lösung könnte eine Finanzierung über einen Fonds der Studios darstellen, der aus den bisherigen Kosten für die Filmkopien gespeist wird. Das andere Problem, über das viel diskutiert wurde, war das der Filmpiraterie. Das Abgreifen hochaufgelöster Kopien aus dem Verwertungszyklus hatte lange Zeit eine breite Anti-Digital-Stimmung bei den Studios geschürt. Bei diesem Problem scheint die Industrie auf eine kombinierte Strategie zu setzen. Ein Weg der vielleicht Vorbildcharakter für die andere große Herausforderung in diesem Sektor haben könnte - den digitalen Vertrieb von Filmen über das Web. Wired zitiert dazu einen Sprecher

"Studio representatives acknowledge that the DCI security specifications do nothing to prevent in-theater copying of movies, which remains a top piracy method. "These technical solutions won’t solve internal theft by camcorders," said John Fithian, president of the National Association of Theatre Owners. "But we’re working on human-resources solutions and incentives to help address that part of the problem."

Ein weiteres Sicherheitsproblem im momentan vorgeschlagenen System liegt in der Kontrolle der Wasserzeichen, die die Echtheit und Herkunft der digitalen Kopie nachweisen sollen. So könnte, laut einem von Wired zitiertem Experten, dieser Echtheitscheck auch für Lizenznehmer problematisch werden. Aber auch dafür wird sich irgendwann eine Lösung finden. Zweifelsohne ist durch die Einigung ein wichtiger Schritt in die Richtung des digitalen Kinos getan, das Ende der klassischen Filmprojektion scheint damit beschlossen. Die Frage, die sich dann nur noch stellt ist, wie lange es bis zu einer Einführung bei uns dauern wird. Mal sehen, was dazu in der nächsten Zeit zu hören ist!
Der ganze Wired-Artikel hier!

Byambasuren Daava (Abteilung 4, HFF München) hat mit ihrem Oscar nominierten Studentenfilm “Die Geschichte vom weinenden Kamel” vorgemacht, wie man in dieser Disziplin spannend und gleichzeitig authentisch erzählen kann. Was den Film so erfolgreich macht und wie Daava ihren nächsten (den Diplomfilm!) erzählt beschreibt Spiegel Online heute in einem Artikel.
“Das Kino ist das Leben, aus dem die langweiligen Teile herausgeschnitten wurden”.
Es gibt, glaube ich, keine einfachere und gleichzeitig umfassendere Definition für Film, als diese, die dem Altmeister der Spannung Alfred Hitchcock zugeschrieben wird.

->Sehnsucht nach der Steppe

Während in den USA die Zahl der Internetnutzer mit Breitbandzugängen, die einen Film aus dem Web heruntergeladen haben, um das fünfache gewachsen ist, halten sich die Majors mit Angeboten zum Download ihrer Produkte nach wie vor zurück. Einzelnen Initiativen wie Clickstar mangelt es bislang aufgrund fehlender Zulieferer an Attraktivität. Dies wird zumeist mit fehlenden Schutzmechanismen begründet. Der Hauptgrund dafür dürfte jedoch in der immensen Umsatzgröße des DVD-Geschäftes liegen. Allein in den USA werden über 15 Milliarden Dollar durch die Auswertung per Scheibe eingenommen. Ebenfalls ein Zuwachs um das fünfache. Nun hat sich das Wachstum in den letzten Monaten deutlich veringert. Der starke Einfluß der Filmpiraterie auf die Nutzung im Home Cinema Bereich lässt sich schwerlich leugnen, wie sich schon aus der schieren Anzahl an illegale verfügbaren Kopien ablesen lässt.

Quelle: Big Champagne, Financial Times Deutschland vom 12.07.05

Als einzige Strategie dabei auf Abschreckung durch überzogene Kampagnen und Klagewellen zu setzen ist dabei aber sicherlich falsch. Der boomende legale Musikdownload mit iTunes und Konsorten hat es gezeigt: Man muß einem Angebot - ob legal oder nicht - ein mindestens so attraktives Konkurrenzangebot entgegensetzen, um zumindest anteilsmäßig an einem solchen Hype partizipieren zu können, zumal bei Filmen noch von einem höheren Sammelwert als bei schnell konsumierter Wegwerf-Musik ausgegangen werden kann. Differenzierte Geschäftsmodelle (Collectors Box, Premium oder Standard-Edition) sind bekannt und implementiert. Die Digitalisierung öffnet dem Konsumenten die Pforten zum multimedialen Kaufhaus, aber auch zum Sammelrausch. Verkürzte Zeitspannen im Verwertungszyklus werden den Zuschauern künftig die Entscheidungsfreiheit lassen, in welcher Form sie ein Filmprodukt konsumieren wollen. Die Filmbranche sollte sich rechtzeitig Gedanken machen, ob sie weiter auf Abschöpfungs- und Abschreckungsstrategien setzt, wie es in der Musikbranche mit den bekannten Ergebnissen versucht wurde, oder ob sie die Zeichen der Zeit erkennt, und die Zukunft als Innovator selbst mitgestaltet. Mit einer ausgewogenen Strategie zwischen Aufklärung, Schutz und attraktiven Angeboten. Und das am besten, bevor ihr gesamter Stock im Selbstvertrieb auf privaten Festplatten und gebrannten DVDs gelandet ist.